一、《風》、《騷》代表作——《鄭風·子衿》與《九歌·山鬼》文本異同比較

(作者系中南大學文學院教授）

 ，其題材內容如愛情、親情、友情、君臣之情、農業、政治、戰爭、悼亡、史詩等等，幾乎是無所不包，囊括了現實生活中的方方面面，但絕少提到神話故事或宗教信仰。因此，《詩經》可以說是中原重現實人倫、輕鬼神宗教思想在文學上的集中反映。
　　
　　在中原文化巫教色彩經過儒家道家思想的沖洗，已經基本消退以后，楚地直到戰國仍然“信巫覡，重淫祠”（《漢書·地理志》）。楚懷王曾“隆祭禮，事鬼神”，并且企圖靠鬼神的幫助來擊退秦兵。（《漢書·郊祀志》）至于，則巫風更加興盛，《漢書·地理志》及王逸《楚辭章句》都說到楚人信巫而好祠，“其祠必作歌樂，鼓舞以樂諸神”的風俗。這種巫術的氛圍孕育著各種各樣的神話與傳說，養成豐富的幻想力。一直到屈原生活的時代，楚人還沉浸在一片充滿奇異想象和熾熱情感的神話世界中。成長于這一文化氛圍中的屈原，不僅創作出祭神的組詩——《九歌》，和根據民間招魂詞寫作的《招魂》，而且在表述自身情感時，也大量運用神話材料，馳騁想象，上天入地，飄游六合九州島，給人以神秘的感受。
　　
　　其四，審美理想。
　　
　　西周時期確立了比較完善的國家政治體制，以“禮”為核心的宗法制度也趨于成熟。君臣、父子、夫妻的種種人倫關系都被納入嚴格的等級秩序中，正常情況下，人們的言行都應遵循“禮”的規范。例如臣子可以對天子或君王的政治措施有所建議或勸諫，但語言的方式應該是含蓄而委婉的，不能太過直露激切，以免有以下犯上的僭越之嫌。孔子對人的要求即有“克己復禮”之說，要求“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動”（《論語》），也是“禮”治思想走向成熟的反映。
　　
　　這種思維方式上對“禮”的秩序的遵從，反映到文學藝術上，則是文藝風格在整體上趨于中庸、平和，強調發乎情、止乎禮義。文學藝術中的情感抒發也應該有所節制，不能太過激烈，更不能僭越人與人之間的等級關系?！对娊洝分械脑娖谡w風格上呈現出溫柔敦厚、含蓄委婉的氣質，情感較為節制，語言意象也比較含蓄，很少出現特別激烈的言辭或是特別“出格”的想象?？梢詮闹锌闯?，在中原人的觀念中，中正平和是最理想的文藝境界。
　　
　　如果用“和”來概括中原文學審美的理想境界，那么楚文學追求的則是另一個字——“炫”！
　　
　　“炫”的第一個方面，是楚國文學藝術的浪漫和華麗。楚國的音樂也好，美術也好，詩歌也好，往往追求色彩艷麗絢爛，音調變化豐富多彩，辭藻浪漫華美?？傊乃囆g是要將對美的追求渲染到極致，這一點與中原文化的含蓄節制、溫厚和平就頗為不同。舉個例子來說，在今天湖北隨縣出土的一套楚國的編鐘，具備五個半八度，而當時北方的正統音樂通常是在一個八度的音域范圍之內，可見楚國音樂音域之寬廣遠遠超過北方音樂，其發達程度可見一斑。
　　
　　“炫”的第二個方面，是楚國文藝的想象奇特瑰麗，上天入地，完全打破了現實生活的束縛。如果說中原文學的代表《詩經》主要在描寫現實生活的種種狀況，抒發日常的種種情感，那么楚國的文學以楚辭為代表，則是天上地下、神話傳說、神靈鬼魂都將炫麗登場，展現他們無與倫比的魅力和與眾不同的個性。在中原的宗教意識已經逐漸淡化的時候，楚地的巫術色彩依然相當濃郁，那些巫師巫女們，常常穿戴著華美的服飾活躍在各個祭祀的舞臺上，扮演著形形色色的神仙鬼怪。例如《九歌》的表現方式就極為豐富，演員們不僅載歌載舞，而且還有獨白、有合唱、有對唱，有舞臺背景的轉換、故事情節的推進以及人物情感的細膩描繪，因此在文學史上它不僅作為優美的詩歌傳世，甚至還被視為中國戲曲表演的濫觴。
　　
　　以愛情主題為例，《詩經》里面也有很多動人的愛情篇章，不過那些愛情故事都是發生在人與人之間，而楚辭的詩篇往往演繹著各種稀奇古怪的神仙與神仙、或者神仙與人類之間的愛情故事，完全擺脫了現實的牢籠。這一點，楚國的文學藝術與西方的神話還頗有些相似之處。而且，楚國這些充滿浪漫想象的歌舞，與其說是為了祭祀的巫術活動，還不如說同時是為了娛樂那些觀看表演的王室貴族或者民間百姓。
　　
　　“炫”的第三個方面，是楚國人的個性張揚高調。中原人的思維意識已經基本遵循成熟的“禮”的規范，而楚國的政治制度還不像中原那么完善。當中原人已經習慣了君君臣臣父父子子的等級秩序之后，楚國的貴族還保持著一定的獨立。這種相對獨立的勢力，一方面可能不大利于君主集權，但另一方面則保留了楚人個性中的那種獨立與桀驁不馴，使楚國人不像中原人那樣屈服于集體主義，而是個體意識高度張揚。例如屈原就是這樣一個個性色彩相當濃厚的人，他曾在《離騷》中極其高調地宣稱：“鷙鳥之不群兮，自前世而固然。”意思就是說，我是一只兇猛的大鳥，和那些小鳥小雀兒就是不一樣，我生來就是獨立不群的，世世代代以來我們就是這樣的性格了。
　　
　　像屈原一樣個性獨立的楚國人可不止他一個。同樣是楚國人的莊子不也曾經說過：那些嘰嘰喳喳、鼠目寸光的小蟲子小鳥兒，又豈能理解大鵬展翅的自由與高傲！^[3]　　
　　如果說從整體上而言，《詩經》是中原文化集體意識在文學中的反映，代表著中原文化“和”的審美理想，那么楚辭則是楚文化極度張揚的個性意識在文學中的反映，代表著楚文化“炫”的審美理想。
　　
　　三、《詩經》、楚辭被賦予的象征意義和文化意義。　　
　　值得注意的是，當《詩》《騷》并稱為中國文學史上的源頭和經典之后，它們也都被賦予了一定的政治象征意義。例如有人就認為山鬼其實就是屈原自己形象的寄托，山鬼的“戀人”——“靈修”是象征楚王，屈原借“山鬼”這個善良多情忠貞美麗的女性形象，來象征自己的志潔行廉，表達自己對楚國、對楚王忠貞不渝的愛，這也是屈原慣用的香草美人的象征手法：他將自己對于美的追求、對愛情的向往、對自身美好高潔品質的自信、對現實的疑慮憂傷，都寄托在山鬼這位美麗動人的女神身上，因此，山鬼的表現才會如此驚艷炫目！從山鬼的高調炫目，我們能夠領略到詩人屈原的浪漫風采：楚地的女神如此個性張揚，楚地的詩人當然更不會遜色于她，甚至從山鬼的身上，我們顯然看到了屈原自己對美的追求和寄托。
　　
　　《詩》作為儒家的經典，同樣也被后人解讀出一定的政治象征含義。例如《詩序》就認為“《子衿》，刺學校廢也。亂世則學校不修焉?！币皇讘偾樵姳惚唤庾x為反映時世的政治詩篇。
　　
　　雖然風騷并稱，但就古代文學評論的主流而言，“騷”的地位顯然要低于“風”，因為漢代以后《詩》被抬到了儒家經典的地位，因此古人對于《詩經》大多不敢有所貶義，但對于屈原卻常有批評的聲音出現。其批評的焦點，往往集中于屈原的個性張揚，過于偏重詩歌的形式技巧，相對《詩經》整體上的溫柔敦厚、文質彬彬，楚辭篇章顯得文采飛揚，情靈搖蕩，華美炫目，甚而有“緣情綺靡”的傾向，這都在一定程度上有悖于儒家文藝理論的“和”的準則。當然，這樣的批評也多少流露了中原正統文化對“異類”文化的反感。
　　
　　然而，無論如何，就文化的發展而言，楚文化對漢文化的影響絲毫不遜色于中原文化。楚國雖然被秦國所滅，但“楚雖三戶亡秦必楚”，建立大漢王朝的恰恰是楚人?！熬驼紊险f，打倒暴秦的是漢；但就文化上說，得到勝利的乃是楚?！睗h代尤其是漢代初年的語言、風俗習慣、包括漢代盛行的楚歌、楚舞等藝術形式大多是沿襲自楚?！俺说奈幕瘜嵲谑菨h人精神的骨子?！睗h賦的奔放、大氣、華美也是繼承了楚辭的特質，可以說，是楚文化的炫麗浪漫征服了漢代，漢文化的形成與成熟實在是楚文化與中原文化交融的結果。
　　

　　
　　[1]錢鐘書《管錐編》。
　　
　　[2]在先秦稱《詩》或《詩三百》。
　　
　　[3]《莊子·逍遙游》：“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也，海運則將徙于南冥……蜩與學鳩笑之曰：‘我決起而飛，槍榆枋而止，時則不至，而控于地而已矣，奚以之九萬里而南為？’適莽蒼者，三餐而反，腹猶果然；適百里者，宿舂糧；適千里者，三月聚糧。之二蟲又何知……有鳥焉，其名為鵬，背若泰山，翼若垂天之云；摶扶搖羊角而上者九萬里，絕云氣，負青天，然后圖南，且適南冥也。斥鷃笑之曰：‘彼且奚適也？我騰躍而上，不過數仞而下，翱翔蓬蒿之間，此亦飛之至也。而彼且奚適也？’此小大之辯也?！?/p>